BOCANA -OFELIA PROJECT

Enormous room. Tomates, un cuchillo, público. Ofelia. Su corazón es un reloj. She knows that. En mi cabeza las cosas dan vueltas confundidas. Ella confunde sus temores con sus deseos, confunde lo que sucede con lo que sueña. Ella piensa que su cuerpo es esto. Nos hemos alegrado mucho por tus cambios has vuelto a ser la de antes: joven, deportista, sensible, esperamos ansiosos de que vuelvas a cantar. Tienes hermosa voz, eres hermosa por completo. Tu madre debe estar orgullosa de ti. ¿No recuerdas como te obligaba a comer? El plato lleno, horas, tu, sola, de niña, la comida fría. ¿Porqué eres tan mala con ella? Está bien. No te forzaré. No tengo dominio sobre ti. Ninguno. Nunca me has hecho caso. Nunca. Siempre haces lo que te da la gana. Una sola cosa. Una sola. ¿Me oyes? Me gusta que le gustes pero no dejes que te toque, háblale se coqueta pero no lo metas en tu cama. ¿Quieres ser feliz? Un consejo… cierra las piernas hasta el matrimonio, ciérralas. Supongo que ese es el destino de los padres y las hijas disentir sobre el tipo de felicidad a la que se postula. Quiero que seas feliz, hemos puesto lo mejor para ti sobre tu mesa. Las que el quiso ponerme y ella no quiso recibir. Tengo hambre. Comer es como ser envenenada, es romperme, es hincharme, es picarme, pelarme, separarme, es convertirme en alguien como ustedes. Mujer, ella, femenino, terminó la universidad, se casó, les dio nietos. Cojo el cuchillo y les apunto. Destrozo el campo de batalla que era mi hogar. Desde hoy muda. Lo que mataste también habrás de amar. Ofelia no hace caso y avanza. Ve la golpiza que el público intuye. Huye. Mi drama no tuvo lugar. Se perdió el texto. Me voy a casa a matar el tiempo. Unida y con mi yo no dividido.


Me tiré al piso y escuché que el mundo giraba al compás de su putrefacción. Yo mirando a través de las puertas del cristal blindado la masa que se agolpa, huelo el sudor de mi miedo. Desentierro de mi pecho el reloj que fue mi corazón. Salgo a la calle vestida con mi sangre. Rompo las herramientas de mi cárcel la silla la mesa la cama. Qué pasa viejo. Quieres que me contagie con toda la enfermedad de esta casa. Quieren abrir mis piernas y mi boca, cierro ambas. Desde ahora muda. Prefiero el Agua. La deliciosa Ofelia que entra cuando se le da el pie.


Qué joven no es hoy insolente con sus antepasados. ¿Hay alguien acaso que respete la memoria de su nombre? Ofelia quizás que solo habla de sus padres.

Natasha Tsakos- Multimedia Theatrical Adventure

"There is a revolution, it is a human and technological revolution. Its motions and emotion. Its information. Its visual, its musical, its sensorial, its conceptual, its universal. Its beyond words and numbers. Its happening.

The natural progression of science and art finding each other to better touch and define the human experience. There is a revolution in the way that we think, in the way that we share, in the way we express our stories. Our evolution. this is a time of communication, connection and creative collaboration.

We are not here to question de possible, we are here to challenge de impossible. In the science of today we become artists. In the art of today we become scientists. We design our world, we invent possibilities, we teach, touch and move. It is know that we can use the diversity of our talent to create intelligent, meaningful and extraordinary work." -Natasha Tsakos

"Do not adjust your mind... there is a Fault in reality"

CHOP CUP from :weareom: on Vimeo.

10 Cosas que los hombres saben de las mujeres

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Sin Título; Técnica Mixta

En el teatro son varios los componentes presentes para llevar a cabo un espectáculo; el autor o creador, el texto escrito o los códigos complementarios, el actor-personaje, la acción, el lugar o espacio en donde se sitúa la acción y el público. Manuel Sito Alba afirma que es mediante el espacio donde se verifica la representación y donde se inscriben los movimientos de un cuerpo determinado para construir el significante. Ante esto podríamos decir, que es el lugar donde se lleva a cabo la acción, la clave del sentido de la obra. El autor le dedica un capítulo completo al “lugar” en su libro “Análisis de la semiótica teatral” en el cual hace alusión a varios puntos importantes de los cuales utilizaré algunos para analizar “Sin título; técnica mixta”, obra dirigida por Miguel Rubio y representada por el grupo Yuyachkani.

En esta obra el espacio no es solo un componente más sino mas bien el eslabón principal. Junto a la presencia de los cuerpos, el espacio se convierte en el elemento esencial de la presentación, en donde todos los ahí presente adquieren un signo y un significado impactante. El mismo espectador desde el momento en que entra a la sala adquiere cierta importancia y pasa de ser espectador a ser partícipe de lo que está pasando o está apunto de suceder. El darse cuenta al ingresar a la sala que no hay donde sentarse, es desconcertante, uno intenta encontrar un lugar específico y no lo hay. Desde ese momento comenzamos a ser parte de aquellas sensaciones que el montaje plantea. La incertidumbre y la inseguridad de no saber qué es lo que va suceder, si de pronto eso es todo o hay más, el no saber que tendremos que movernos para darle permiso a otro espectador o quizás también a un actor, nos mantiene presentes y en un rol activo.

Alba menciona que la distancia tiene un valor significativo y en esta obra se demuestra. Si bien cada actor dispone de un lugar propio al comenzar la obra, luego esto cambiará; al mismo tiempo, el acercamiento que uno como espectador puede tener con todo lo que está presente en la sala, le brinda una cierta confidencia. Los objetos pasan de ser utilerías a ser testimonios e información que están ahí con el fin de activar la memoria y de hacer al espectador moverse, caminar, elegir qué mirar, qué leer y en dónde instalarse.

Las obras generalmente se desarrollan en un lugar que simboliza un sitio no presente que a su vez pertenece a la acción dramática. En Sin Título, se valora el espacio como el desván de un museo, como un depósito de un archivo de la nación donde se encuentra la información amontonada. Se ven trajes, vitrinas con documentos antiguos, libros, documentos históricos, fotografías, carpetas escolares, banderas, uniformes y cajas. Se convierte en un lugar en donde la evidencia está presente y uno puede acercarse a ella comprometiéndote no solo como espectador, sino como testigo. Se pone frente a uno, todo aquello que se dice y no se dice, que sucede, que se ve, se oye y hasta se huele. El cuerpo de los actores es parte de la documentación.
En este caso, como Alba lo menciona, el lugar tiene una funcionalidad esencial y es: hacernos partícipes del momento, hacernos testigos de la historia.

Evidentemente no existe una cuarta pared, no hay un frente desde donde se observa la acción, esta puede partir de cualquier lado y a veces en simultaneidad hasta el punto que el público decide cual mirar, en cual participar. Hay unas tarimas móviles en donde algunas acciones se llevan a cabo en lo alto y circulan por todo el espacio con el fin de que los espectadores puedan verlas. El tener todo sucediendo a tu alrededor, por detrás, a un lado y al otro, juega con los sentidos, con la mente y deja sensaciones de aturdimiento, encierro, impotencia y muchas otras relacionadas a lo que se presenta. El público, o mejor dicho los testigos, son parte del espectáculo, no hay una diferenciación entre los componentes personajes-público.

El modo de utilizar el espacio es lo más impactante de la obra, se utilizan todos los rincones, todos los espacios, todas las formas. De tener a los actores alrededor, pasan a estar al medio, a los lados, en fila, caminando por el espacio, en un rincón cambiándose, debajo de otro personaje y arriba. Cada lugar, más que presentar las personalidades de los personajes, reflejan sus situaciones anímicas y sus jerarquías frente a otros. Alba llama esto “códigos espaciales” lo cual se utiliza no solo con el espacio en Sin Título sino también con la diversidad de lenguajes que utilizan. Se utilizan diferentes lenguajes visuales, sonoros, corporales, literarios, preformativos y aún más que despiertan los sentidos. Los olores, los ruidos, los diversos matices de colores en cada parte de la obra, son elementos complementarios que se suman a la construcción de la obra. A la vez, son los mismos actores junto al uso de la música, los elementos que utilizan y los códigos presentes, que te transportan a diversos lugares. Si bien el depósito de un museo comienza a vivir y a movilizarse, son varias las imágenes de lugares que a uno como espectador se le pasan por la mente; desde un aula escolar hasta un tribunal.

Otro elemento importante es la movilidad. El movimiento de las estructuras, como Alba lo menciona en su libro, sirven de complemento al actor-personaje ya que se utiliza no solo para que el público lo vea sino para llamar la mirada con rapidez de un lado al otro. El cambio de vestuarios, o el sacar de dentro a fuera algún indumento, permiten al espectador estar atento de todo lo que sucede a su alrededor y con rapidez a la vez que transmitirle al público ciertos sentimientos y sensaciones; angustia, urgencia, violencia.

Esta obra se sale por completo de los límites de estructuras dramáticas convencionales. El texto no lo es todo, sino por el contrario, parte del todo. No hay algo que se pueda llamar “argumento”, más bien es un conjunto de materiales diversos que aparecen de manera visual y corporal, formas y sensaciones diferentes que habitan en un espacio común. Se rompe la estructura dramática convencional de exposición, nudo y desenlace. Es decir, no se cuenta una historia sino mas bien se utiliza la historia del Perú y especialmente dos momentos claves de esta; la guerra del Pacífico que involucró en 1879 a Bolivia, Chile y Perú y de los graves hechos de violencia ocurridos entre los años 1980-2000. Se interviene en la sociedad con el teatro trabajando con documentos de la CVR que recupera historias y testimonios de personas que fueron testigos de actos de violencia cometidos por las organizaciones subversivas como por el estado peruano con el fin de mostrar que el estado peruano no ha cambiado y que el abismo que existe entre su población se mantiene.

La guerra con chile sigue siendo una herida latente entre los peruanos. Existe en las intenciones de los creadores de Sin título; técnica mixta una necesidad de “decir algo”. Se puede afirmar que hay una memoria acumulada que genera, en términos artísticos, una acumulación sensible; es decir, un trabajo de investigación que hace que los actores a partir de sus entrenamientos e improvisaciones guarden aquello que luego pondrán en conjunto. Se podría decir que no hay una historia, no hay personajes ni una estructura dramática y que los actores son, no representan sino más bien presentan y está presente. La presencia está, en este montaje, antes que el personaje.

El Cuerpo Ausente de Miguel Rubio

"Nuestro teatro puramente verbal ignora todo cuanto es teatro, todo vcuanto existe en el aire de la escena, todo cuanto ese aire mide y circunscribe, y tiene densidad en el espacio: movimientos, formas, colores, vibraciones, actitudes; gritos; nuestro teatro, en todo lo inconmensurable y que depende del poder de sugestión del espíritu".
-Antonin Artaud

Mi Mala Suerte

Volteo un cigarro mientras pido un deseo, no acepto la sal de mano a mano y mucho menos la derramo. Prefiero darme la vuelta antes que pasar debajo de una escalera y casi siempre toco madera. Los gatos negros me asustan, los martes trece no me gustan. La caca de pájaro en el carro y la picasón de mano son plata. Absolutamente todos los mitos me encantan. Me habré leido las manos un par de veces y las cartas como veinte y creo, sí creo.

De repente porque de chica me pasaron el huevo o porque teníamos que separar la mesa en dos cuando eramos trece o simplemente por la necesidad de protegerme. Derrepente por mi personalidad emotiva, interpersonal; cero racional y científica o por la valoración excesiva que le doy a muchas cosas.

Me resulta divertido creer en cosas mágicas; en el encanto, los hechizos, la fascinación, la seducción, lo atractivo, la brujería, el ecantamiento, el ilusionismo, la atracción. Es como salir por un momento de lo tangible y lo real, no pensar sino sentir, romper con las explicaciones lógicas para fluir.

Se dice que la superstición y los mitos surgen de situaciones inexplicables, que son respuestas a cosas que no las tienen, que es sinónimo de ignorancia; estoy de acuerdo. En mi caso justifican casos que no puedo controlar, me da respuestas que yo no encuentro; prefiero pensar en mala suerte antes de saber que me equivoqué, pensar en suerte cuando consigo algo, en destino cuando me da miedo el futuro, en seducción y atracción para no pensar tanto.

Una de las razones por la que los mitos me fascinan es porque vienen a ser relatos imaginarios protagonizados más que nada por personajes sobrenaturales, extraordinarios que de extraordinarios no tienen nada ya que al final la interpretación que se le da es lo más humana que hay. Reflejan necesidades puramente humanas. Mi capacidad de imaginar y alucinar se ven desahogadas en los mitos, pongo en figuras e historias lo que estoy pensando, estoy queriendo y hasta veces viviendo. Soy experta encontrando superheroes, dioses y monstruos en las personas que me rodean, aterrizarlos a tierra y jugar con esa idea.

En busca de mitos encontré millones relacionados a las pelirrojas. Mitos de personajes pelirrojos como Lilith, la primera mujer de Adán, como también mitos sobre las personas con pelo pelirrojo. Se decía en el siglo 16 que la grasa de una pelirroja era un ingrediente escencial para el veneno. Que los egipcios las concideraban tan “desgraciadas” que quemaban doncellas pelirrojas vivas durante sus ceremonias para limpiarse de la "mala suerte". Que el pelo rojo es sinónimo de carácter, que afecta el temperamento de una persona de tal manera que ha sido utilizado por un Juez Irlandés en el 2001 para justificar un crimen cometido por un pelirrojo. Que no son personas confiables y Judas es un ejemplo de esto ¿qué tendrá que ver? Que las abejas las persiguen más que a otras personas (totalmente cierto). En Córcega, si pasa una pelirroja inmediatamente se debe escupir y voltearse; en Polonia si se cruzan con tres, se ganan la lotería; En Rusia es sinónimo de locura; en Dinamarca es un honor y en la mitología griega, los pelirrojos se convierten en vampiros luego de morir.

Se dice que son más sensibles y por ende necesitan más anestesia para soportar el dolor, que son más apasionadas, más brujas, más locas…¡Mierda! ¿Debo dejar de mirarme en el espejo o pintarme el pelo?

RUTA 6 - Creación Colectiva

Fechas: Del 19 al 28 de Junio
Viernes y Sábados: 8:00 PM /Domingos: 7:00 PM
Lugar: Teatro Mocha Graña, Saenz Peña 107 Barranco
Entrada General: S/. 10.00
Preventa: 9926-52622

Puntos

“Lo peor del amor es cuando pasa,
cuando al punto final de los finales
no le quedan dos puntos suspensivos…”
-Joaquín Sabina

Mis Puntos

Puntos para aclarar,
puntos para pasar.
Puntos para cicatrizar y para separar.
Para seguir y para terminar,
para respirar.
De encuentro y de partida.
Para ganar y para perder,
para acumular y para contar.
Puntos que se quitan y se aumentan.
Para listar y unir; para manchar y jugar.
Puntos de vista, de venta, de cocción.
Vitales y cardinales.
Puntos a favor y otros en contra.
El punto más sensible, el G
El más fuerte, el más débil.
Puntos en mis manos, en la espalda y en mi cara.
Puntos. Mis puntos.

New Order- Krafty

new order - krafty

Her Morning Elegance - Oren Lavie

A Ella no le gusta Él

Ella baila pegado, hace muecas, habla sin filtro, salta, sonríe, se mueve, se le caen los ojos, se ríe como chancho. A ella le gusta salir, divertirse, conversar, coquetear, mirar los labios de otro cuando habla, mojárselos, mirar a los ojos. Ella pregunta, habla a veces demás, se imagina, sueña, se le pasan cosas por la mente noche y día, día y noche. Ella es ella. A ella le gustan cosas; chicos, pasta, vino, salsa, merengue, Sabina, Santa Rosa, el marrón, los pañuelos y los besos en el cuello, el Whiskey con hielo, la cancha en el cine, los zapatos de taco, los vestidos largos, el agua en los pies, el sol cuando hay frío, las uñas cortas, el sushi, la chela, las carteras, los aretes, el pelo largo, las pecas, la raza negra, el teatro, las sonrisas y más. Ella es ella y no significa más que lo que es; ella. Para ella no hay señales. Para ella no hay debo y quiero. Para ella una madrugada, una comida, cien canciones y miles de conversaciones no son más que un instante, no son más que momentos, son solo unas cuantas sonrisas y no significan más que lo que es; ella. Ella no lo conoce a Él, Él no la conoce a Ella. Ella no siente celos, no siente atracción, mucho menos amor. A ella le dicen, se siente incómoda ¿acaso no debió ser ella? ella odia el "me dijo" "piensa" "dice" . Prefiere callar y no tramitar. Así es ella y a ella no le gusta Él.

Señales

Colores

AMARILLO. Abarcó todo. Arrugó más de una vez mi uniforme del colegio, me sacó ronchas con su barba y achinó mis ojos con sus chistes malos. Se fue un día poniéndose zapatillas, alistándose para ir a jugar un partido de futbol. Se fue pero siempre se quedó calentando, recordándome que era imposible tapar el sol con un dedo. Me quedé cegada y cagada por mi mala costumbre de no usar lentes de sol. CELESTE. Con el fin de escapar de esta panza de burro que nos quita las ganas de permanecer en vertical, me escapé a su ciudad para conocer un cielo más amplio, más profundo en dónde aprender a cocinar, a limpiar baños, a dormir con alguien y a montar caballo. Mentí, jugué, tomé mate, crecí, volé, literalmente volé. Caminé por ramblas de la mano, tomé café con leche en las mañanas y sangrías en las noches. Regresé a lo gris para quedarme aquí. MOSTAZA. Bacon Burger del Chillis, papas fritas del Rancho, un pollo a la braza. Músculos que protegen, y pasos de salsa que aseguran. Playa, mar, olas; Vichayito. Músculos que dejaron de proteger. GUINDA. Como butaca en el teatro. Siempre guinda, suave y en su lugar. Se necesita abrir para acomodarse. Guardar silencio, respetar, no hablar demás. Tener clara la salida de emergencia y prepararse para cualquier sorpresa.

Algunos COLORES más fuertes, otros más gastados. Pintaron, trazaron, dibujaron; marcaron. Marcas que ya salieron. Hoy todo es BLANCO Y NEGRO.

¿Para qué tanta máquina?

Mil aplausos, mil aplausos, mil aplausos

Un viaje, una obra de teatro, una foto bonita que me traiga recuerdos, una buena canción, una letra que me haga llorar, un espectáculo, alguien que me respete, alguien que me engría, alguien que me haga reír, una amiga, Natalia, un momento cariñoso, una amiga, Maria Paz, un consejo, una risa, una carcajada, una buena clase, dormir, soñar, palabras, lagrimas, un acto, una escena, un telón que se cierra conmigo al otro lado sonriendo, mil aplausos, mil aplausos, mil aplausos. Todo esto estoy pensando, estoy queriendo, estoy esperando. Me asomo por el balcón que tan divertido me parece, ha comenzado a ser mi lugar preferido en la casa. Una forma de estar fuera estando dentro, un lugar donde no hay nada que romper, nada que cuidar. Solo miro afuera, me siento y pienso. Por fin pienso. Se me vienen personas, clases, libros, letras, muecas, cigarros, fiestas, computadoras, facebook, fotos, eventos, palabras, música, peleas, llantos, un baile, un viaje, un horno microondas, canchita, un naciemiento, otro nacimiento, un enamorado, un fracaso, un despertador sonando, la calle, un semáforo y todo lo que me rodea… y pum! Me quedo en blanco… por fin en blanco y ahora sí pienso. Por fin pienso.

De pronto estoy cansada, sin ganas de nada, con deseos de cerrar los ojos y quedarme dormida sin pensar, solo soñando por horas, por días, por meses y hasta a veces años. Solo quiero descansar, levantarme y de pronto sentirme feliz, alegre…simplemente yo nuevamente. No entiendo que me pasa, que siento, que quiero. De repente me levanto y me siento extraña; alguien que le cuesta sonreír, que ya no tiene paciencia, que todo le apesta y la aturde. Yo necesito ser ese "nombre de dama horizontal de seis letras", que me levanta día tras día motivada, contenta, con ganas de alegrar y engreír a todos los que la rodean. Necesito un poquito de autenticidad y de verdad. Muchas veces me encuentro mirando fuera de lo mío tan solo deseando, tan solo queriendo. En estos días solo me provoca vomitar, botar esa pelota de pelos que no me deja respirar y que no comprendo su razón de ser. Me paso la vida pensando quien soy, como soy y qué es lo que me fascinaría ser. De pronto me muero de miedo porque comienzo a sospechar que después de todo, la gente cambia y que quizás no sea un mal día, quizás yo he cambiado. He cambiado y extraño mis miradas anteriores, mis sonrisas sin sentido, mis humores divertidos, la autenticidad, la luz, las risas, las muecas, los ojos, las palabras, llorar por todo, emocionarme por todo. Será que volveré cuando comience a sentirme completa, cuando haga aquello que me llena, que me hace feliz. Hoy me di cuenta que no puedo ser tan transparente. No tengo otra cara cuando lo único que quiero es poner la cara que dice como me siento. No puedo actuar en mi vida, no puedo fingir. Me quedaría en la cama acompañada de música que me haga pensar. De repente el problema es mi capacidad de pensar, pensar, pensar y no parar hasta conseguir respuestas. Necesito leer, aprender, llenarme la vida de historias que no son mías y de personajes que observar y analizar. Quiero vivir de mí misma. De mis cosas, de mis alegrías y de mis tensiones. De mis días buenos y de los malos. Quiero conocer gente nueva, sencilla, que no necesita de nada más que una buena conversación para sonreír. Quiero bailar, conocer danzas nuevas, aprender nuevos pasos y movimientos. Llorar cuando no me sale nada y cuando me siento mediocre. Quiero vivir en un hueco sencillo, bonito, creado por mi, decorado con mi genio y con mis gustos. Que sea mi lugar preferido en el mundo; donde me sienta en paz, donde no necesite nada más que mi cama para soñar. Donde no me desespere cuando me hacen algo mal porque al fin y al cabo todo depende de mi. Yo me encargo, yo me hago, yo me limpio, yo…solo yo. No, no, no… retiro lo dicho, o mejor dicho escrito. No quiero sentirme sola, no quiero pensar en “yo”. (22 de Marzo 2006)

Johanna Ruebel-red head portraits

Nació en Hamburgo, Alemania en 1980. Se mudó a Francia con su familia cuando tenía siete años. Estudió diseño gráfico en Central Saint Martins y luego completó un post-grado en fotografía en la misma escuela. Vive y trabaja en Londres y Berlín.

Ha realizado trabajos como diseñadora y fotógrafa en: Sony BMG - Brandeins - Warner Brothers - Korean Teen Vogue - Artangel - Disney - Androgyny Magazine - The Times - ARUP - V2 Music - Transgressive Records - Canon - Artrocker Magazine - Bobbin Bicycles - Diva Magazine - Tour Magazine - Annabell - IS Magazine - Nazine Magazine - International Design Centre Berlin - Thomas Manss & Co - Reed in Partnership

Acreedores de August Strindberg

ADOLFO-Entonces, ¿por que lo dijiste?
GUSTAVO-Porque me dabas lástima.
ADOLFO-Sí, doy lástima. ¡Es la bancarrota! ¡El fin! ¡Y lo peor es que ya no la tengo a ella!
GUSTAVO-¿Y para qué la quieres?
ADOLFO- Para que sea lo que fue aquel dios, antes de hacerme ateo: algo que yo pueda adorar...
GUSTAVO-¡Olvídate de adorar! ¡Sustitúyelo, por ejemplo, por un poco de sano desperecio!
ADOLFO-Yo no puedo vivir sin adorar..., venerar...
GUSTAVO- ¡Escalvo!
ADOLFO-¡Sin una mujer a la que venerar, a la que adorar!
GUSTAVO-¡Que asco! ¡Entonces es preferible que vuelvas a tu Dios! ¡Si tienes que arrodillarte ante alguien vuelve a tu Dios! ¡Vaya ateo que aún conserva el culto a la mujer! ¡Vaya librepensador que no puede pensar con libertad sobre las mujeres! ¿Sabes qué es lo incomprensible, lo misterioso, lo profundo en tu mujer? Nada más que estupidez. ¡Mira! ¡Si ni siquiera distingue entre la c y la z! ¡Y hay algo raro en su cerebro, en su maquinaria! A juzgar por su exterior parecería la de un reloj modernísimo, pero en realidad es la de un reloj de pacotilla.
Las faldas, ahí esta el secreto. Ponle pantalones y píntale bigotes con carbón. Escúchala después con absoluta circunspección y verás cómo suena completamente diferente.
¡Un fonógrafo! ¡Nada más que un fonógrafo que repite tus palabras -y las de los demás- un poquito aguadas!
¿Has visto a una mujer desnuda? Sí, claro. Un jovencito con tetas, un hombre incompleto, un niño de crecimiento precoz que ha dejado de crecer, un anémico crónico con hermorragias regulares trece veces al año.
¿Qué se puede esperar de un ser así?

Club Silencio

Ayer en uno de los ensayos para una puesta en escena que tiene como objetivo juntar las historias, experiencias e inquietudes de un grupo de estudiantes de artes escénicas, vimos Muholland Drive de David Lynch. Una película que pertenece a una esfera alejada del cine que está hecho para entretener, para narrar, para criticar. Es una película que remite a tu intuición y en donde te dan un papel igual de importante que el resto del reparto ya que te permiten utilizar la sensibilidad intuitiva, experiencias personales y formación cultural para darle significado a la historia que se narra. Ese espacio libre de explicación y cargado de simbolismo es lo que permite que uno mismo imagine el resto.

Me esforzaba por entender el antes y el después, la causa y el efecto, sin embargo más fácil se me hizo utilizar la libertad que la película ofrecía para introducirme en ella y poner en imágenes ajenas aquellas sensaciones e ideas que pasan por mi y que ignoro inmediatamente al no comprenderlas y al no encontrarle una lógica. Que prefiero ignorar como una forma de facilitarme la vida.

Plasmaba la dualidad que a veces considero que tengo. El Yo en perfección y el otro. Aquél que responde lo que quieren escuchar, piensa como se lo propone, actúa como le gusta y es lo que le parece que debería de ser. El yo que camina de frente como un zombie sin parar a cagarla, sin retroceder a cagarla de nuevo. El yo que mira hacia fuera para no mirarse a sí mismo, el que le conviene pensar que es el resto el que está mal, que es el resto que lo hace llorar, el resto que lo enferma, el resto que no lo entiende y es el resto lo que necesita a la vez. El yo que se da tranquilidad y felicidad engañándose a sí mismo.

El otro existe en momentos de silencio, de sueños, de pensamientos. El otro es el que es real, el más difícil de explicar, del cual no puedo escribir y mucho menos hablar. El que existe y no se oye. No se escucha. Soy, por momentos el Club Silencio en donde “no hay banda”. En donde todo lo que se oye está previamente preparado. Todo es un casete. Una ilusión.

La Fiesta Internacional de Teatro en Calles Abiertas FITECA

Son miles las cosas que quiero hacer y aprender, que por ser parte de este ritmo de vida, son pocas las que termino haciendo. A veces no queda otra que usar como pretexto a la universidad para entrar en el espacio de mis intereses personales. Aquél espacio en las que pocas personas indagan por falta de tiempo, por poner las obligaciones inculcadas por la sociedad delante de todo y después de todo. Separamos la profesión de los intereses y el gustos de la responsabilidades. Si hay algo que admiro y persigo es la capacidad que tienen algunas personas de fusionar el debo con el quiero. Poder encontrar la forma de hacer ambas cosas al mismo tiempo.

En mi intento de llegar a lograr esta fusión en todo lo que hago, aproveché el curso de investigación cualitativa para conocer sobre el teatro que existe en los Conos de Lima. En este caso llegué a La Balanza, uno de los barrios del distrito de Comas en donde un grupo de teatro callejero llamado La Gran Marcha de los Muñecones logra, mediante el arte, ser un instrumento de desarrollo para toda una comunidad. En el distrito de Comas, como en muchos barrios populares, el teatro ha sido una herramienta de expresión y desarrollo cultural logrando la libre expresión de los niños, adolescentes y adultos de la comunidad.
Los Muñecones no únicamente un grupo de teatro, sino también una organización social que de una manera horizontal y organizada logra la participación de los individuos del barrio, tanto involucrados o no involucrados en el tetaro. Dentro de muchas actividades que fomentan la conjunción, participación y expresión de la comunidad, la más importante es El Festival Internacional de Teatro Callejero (FITECA) que nace con la finalidad de promover el arte y la cultura. Es una labor social sin fines de lucro que estimula, mediante una fiesta, la sensibilidad ciudadana.

Esta fiesta se inicia hace siete años como un trabajo artístico colectivo en donde el proceso de organización está en manos de los mismos miembros de la comunidad. De una manera participativa, los individuos se separan en comisiones para llevar a cabo la fiesta del barrio durante la primera semana de Mayo. En esta fiesta los vecinos ayudan sin remuneración alguna con la comida, el alojamiento para los grupos internacionales, los mismos espectáculos, y todo lo que se necesite para que comience la función. Todos participan y todos se organizan .
El barrio La Balanza nos invita a participar de esta fiesta y nos enseñan a juntar el debo con el quiero, utilizando sus pocos recursos y su gran energía para lograr un desarrollo no solo cultural sino también social.

"Hermanos y hermanas de todos los pueblos de esta tierra. Por octava vez y sin pausa alguna, tenemos el orgullo de convocarlos a la
Fiesta Internacional de Teatro de Calles Abiertas. FITECA 2009.
Encuentro de artistas, pobladores y autoridades que comenzó como un pequeño sueño y hoy nos parece increíble de haber podido atraer a mas de 50,000 espectadores en las siete ultimas ediciones, es decir un mar humano atraídos por el arte, la cultura popular y la utopía de soñar desde la memoria enterrada hasta llegar al cielo.
Hoy, otra vez y con la experiencia amasada en nuestras manos, y la luz de nuestros ancestros, le decimos:
¡Vengan a Comas!
¡Vengan al barrio!
¡Vengan a donde los cerros murmuran colores!
¡Vengan con su arte, sus historias, sus ganas, sus gritos de rebeldía, sus poemas de amor, vengan a soñar colectivamente siete días y siete noches!
Aquí los esperamos para alojarnos en nuestras casas, para comer juntos, para ensayar cantos de amor y de construcción.
¡¡llámennos, escríbannos mail, ¡¡comuníquense ahora!!
Los esperamos a Todos y Todas del 1 al 7 de mayo del 2009 aquí en los cerros de la Balanza. Comas. Perú. Sudamérica." (Comisión Organizadora FITECA 2009)

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¿Primer amor o aburrimiento?

En las últimas horas me he dedicado a tratar de entender al ser humano y a la capacidad que tenemos de aferrarnos a alguien o algo que sabemos que no queremos pero que buscamos por el simple hecho de llenar ese espacio vacío que nos delata cuando intentamos comportarnos con inteligencia. Necesitamos ese alguien a quien adorar y en quien pensar. No se si es por instinto animal, así como entre ellos se buscan con el simple hecho de cumplir sus necesidades o si es algo inculcado por la sociedad y la costumbre en donde la pareja es uno de los pasos inminentes en nuestra vida.

Estoy segura que hay también algo que se llama atracción e interés que no siempre se presenta con cualquiera, sino con un alguien que cumple con las características que nos hacen felices. Entiendo también que hay personas a las que volteamos a mirar más que a otras pero… ¿Qué pasa cuando no hay nadie que cumpla con esas características o que simplemente te haga voltear? ¿Acaso es posible mantener ese vacío intacto o tendemos a retroceder a aquél momento en el que sí lo habíamos encontrado? ¿Qué pasa cuando pasan los años y no vuelves a encontrar ese algo que una vez te hizo feliz, cuando nada te llena como te llenaba lo otro, cuando necesitas retroceder y aferrarte a algo que existió pero que ya no existe más?
Algunas personas lo entienden como aburrimiento, otras como primer amor, mientras que otras… amor verdadero. En el caso de que la explicación sea la última ¿Puede sentirse amor sin que existan hechos concretos? ¿Puede sentirse amor por alguien que una vez considerabas para ti pero que hoy sabes que no lo es? ¿Puede el corazón acostumbrarse a sentir y el amor convertirse en algo así como una sensación aprendida?

Una vez encontré a alguien. Alguien que con mi poca experiencia y bastante inocencia consideré el amor de mi vida. Ese al quien admiras, que me hace reír, con el que compartía y crecía. Han pasado muchos años y nunca pude sentir nada, siquiera parecido a aquél sentimiento incondicional y extraordinario en el sentido literal de la palabra. ¿Acaso no me he vuelto a enamorar? ¿O es que esa sensación pertenece a la primera vez que lo experimenté y nunca más volveré a sentirla?
Hoy volví a sentirlo y con la misma persona con la que lo viví por primera vez. Era un sentimiento exactamente igual, como si no hubieran pasado los ocho años que han pasado, como si no hubiera madurado ni cambiado. Al mismo tiempo no era ni ese al quien admiro, ni quien me gusta, ni en quien confío. Leo su nombre en un papel y estoy segura que no es lo que quiero, no tiene nada que me pueda volver a enamorar. Es por momentos insignificante, sin valor alguno pero por alguna extraña razón me genera una sensación que relaciono con amor. ¿Es realmente amor? ¿Es capricho? ¿Cariño? ¿Engreimiento? ¿Orgullo? ¿Costumbre? ¿fidelidad? ¿O es simplemente mi primer amor y un sentimiento que nunca va cambiar?

De pronto es como si me convirtiera en una niña que llora, patalea y se desvive por un juguete con el que sabe que no va jugar. De pronto es como si lo que pienso y lo que sé no se conecta con lo que siento. ¿Es acaso el castigo que me toca por no creer en algo incondicional? ¿En un alguien a quien adorar y amar?

Confío en que solo necesito creerme, entender y procesar que el sentimiento es pasajero y que si no existe nada, absolutamente nada que lo mantenga vivo más que la sola sensación como si, entonces uno de estos días me estaré riendo cuando lea esto.